Les conférences d'Art Majeur

L’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, la Sainte Anne

Christine de Langle — Wed, 11 Apr 2012 11:27:48 +0000

La restauration d’un tableau de Léonard de Vinci est un événement considérable. Le Louvre qui possède la collection la plus importante d’œuvres de Léonard vient de restaurer avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne, son ultime chef d’œuvre, laissé inachevé par sa mort en 1519.

Pour la première fois, esquisses de composition, études de paysage et dessins préparatoires sont rassemblés et permettent de suivre au plus près le cheminement de la pensée créatrice : comment se fabrique un chef d’œuvre ?

Le rapprochement avec d’autres artistes nous montre comment Léonard renouvelle une iconographie traditionnelle et comment cette œuvre a inspiré les générations suivantes jusqu’à l’époque moderne.

Grâce à la restauration de ce chef d’œuvre, chacun redécouvre le génie de celui qui a toujours placé la peinture au-dessus de toute activité humaine car elle permet de décrire le mouvement du monde.

Degas et le nu

Christine de Langle — Wed, 28 Mar 2012 08:04:21 +0000

Au XIXe siècle, la pratique du nu est au cœur de l’enseignement du dessin, socle de la formation académique. Première exposition consacrée à un thème majeur chez Degas et qui permet de parcourir toute sa carrière. Le jeune artiste dessine d’abord la figure idéale issue de la ligne d’Ingres. Puis son regard attentif traque une réalité quotidienne jugée triviale. A la fin de sa vie, ce thème du nu permet à Degas de lancer une réflexion sur le mouvement et la ligne qui fascinera Bonnard et Picasso. Les nus de Degas sont traités à travers toutes les techniques qu’il a pratiquées, peinture, sculpture, dessin, pastel, gravure et photographie.

Matisse, paires et séries

Christine de Langle — Wed, 21 Mar 2012 07:57:56 +0000

Pourquoi retrouve-t-on chez un artiste le même thème traité plusieurs fois ? Est-ce un manque d’inspiration ? L’exposition consacrée à Matisse éclaire le processus de création artistique. Comment un simple arrangement d’objets, un paysage ou une figure sont le support de la recherche de l’artiste qui explore la forme, la lumière, la surface et le volume. Ses recherches le poussent à décorer ou synthétiser. Il finit par unifier forme et couleur par un simple découpage. Le visiteur pénètre ainsi dans l’intimité de l’atelier au plus proche des interrogations de l’artiste et des solutions imaginées. Ainsi s’expliquent variations, reprises, répétitions comme autant d’harmonies visuelles offertes.

Debussy, la musique et les arts

Christine de Langle — Wed, 14 Mar 2012 09:32:59 +0000

L’exposition s’intéresse à l’environnement culturel et artistique de Claude Debussy (1862-1918) dont les amis et mécènes, le peintre Henry Lerolle et le compositeur Ernest Chausson lui font découvrir Monet, Degas, l’art japonais ou les Nabis. De même, de Whistler à Kandinsky, de nombreux peintres se sont inspirés de la musique et témoignent par le titre de leurs œuvres de ces liens étroits. Les Images ou Estampes de Debussy répondent aux Harmonies et Symphonies de Whistler. Les Nymphéas de Monet et La Mer de Debussy essuient les mêmes critiques. Ces correspondances entre les arts visuels et la musique, favorisés par le symbolisme de Mallarmé, culminent avec l’arrivée des Ballets russes et le Prélude à l’Après-midi d’un faune.
Pour la première fois, l’exposition met en lumière ce qui nourrit l’inspiration d’un musicien qui déclarait aimer « les images presque autant que la musique »

Gallen-Kallela, une passion finlandaise

Christine de Langle — Mon, 05 Mar 2012 10:19:03 +0000

La France consacre la première exposition monographique à ce peintre formé à Paris, à l’Académie Julian. Invité à décorer le premier pavillon finlandais de l’Exposition Universelle de 1900, il choisit les épisodes du Kalevala, chant mythique de la Finlande.

Dans une période politique troublée menacée par la domination de la Russie, Gallen-Kallela, au même titre que le compositeur Sibélius, représente le génie finlandais au tournant du XXe siècle.

Adepte de cet art nouveau européen qui lie arts décoratifs et beaux-arts, il construit sa maison-atelier dans la sauvage Carélie. Son œuvre se déploie entre la description attentive de la nature, le symbolisme issu des paysages grandioses de Carélie et les couleurs audacieuses des expressionnistes.

Sibelius et Galllen-Kallela, tous deux nés en 1865, dévoilent l’âme d’un pays entré dans l’Union européenne en 1995.

Danser sa vie

Christine de Langle — Wed, 15 Feb 2012 17:00:15 +0000

L’exposition pluridisciplinaire de Centre Pompidou interroge les rapports des arts plastiques et de la danse, de l’aube du XXe siècle à nos jours. Elle emprunte son titre à Isadora Duncan, la première à casser les codes du ballet classique pour rapprocher la danse de la vie :« Je n’ai fait que danser ma vie ».

L’art du corps en mouvement est questionné et réinventé par les influences réciproques des peintres, sculpteurs, photographes, chorégraphes et danseurs. Plus de 450 œuvres de Matisse à Andy Warhol, de Nijinski à Merce Cunningham et d’Olafur Eliasson a Ange Leccia illustrent la richesse de ce dialogue croisé.

L’Âge d’Or hollandais, la collection Kremer

Christine de Langle — Thu, 09 Feb 2012 16:13:09 +0000

L’Âge d’Or hollandais désigne une période de richesse économique fulgurante grâce à l’avènement au pouvoir politique d’une classe de marchands qui ont fait fortune dans le commerce international et le transport maritime. La Hollande est au XVIIe siècle un des rares pays d’Europe où ne règne pas la guerre et l’intolérance religieuse. Cette liberté d’expression attire écrivains, philosophes et un extraordinaire mouvement artistique se développe soutenu par de nouveaux collectionneurs. Ilone et George Kremer, héritiers de cet esprit entreprenant tourné vers l’international, ont constitué une collection unique de maîtres hollandais. La Pinacothèque de Paris présente un ensemble de cinquante-sept œuvres exceptionnelles de Rembrandt, Frans Hals, Pieter de Hooch, Gerrit Dou et Gerrit van Honthorst.

L’hommage à Delacroix

Christine de Langle — Wed, 01 Feb 2012 11:55:19 +0000

Hommage à Delacroix

1863, année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet au Salon des refusés, est aussi de la mort d’Eugéne Delacroix à Paris, dans son appartement de la place Fürstenberg. Choqué par la tiédeur des hommages officiels rendus à l’artiste lors de sa disparition, Fantin-Latour peint son fameux hommage à Delacroix exposé l’année suivante: toile- manifeste qui rassemble une nouvelle génération d’artistes qui revendiquent une même liberté artistique face aux conventions. L’exposition du musée Delacroix retrace l’aventure de cette grande toile, sa conception, les variantes, les élus et les exclus. Elle relate cette fraternité artistique à travers les portraits des artistes en présence et les oeuvres qui les rattachent à l’héritage de Delacroix.

Expressionismus & Expressionismi : Berlin-Munich, 1905 – 1920

Christine de Langle — Wed, 25 Jan 2012 14:11:10 +0000

Die Brücke (Le Pont) est un groupe d’artistes fondé à Dresde en 1905 et installé à Berlin à partir de 1908. Kirchner, Nolde et Schmidt-Rottluff privilégient l’approche émotionnelle à partir des sensations et perceptions de l’artiste. Le mouvement, Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) formé à Munich en 1911 à l’initiative de Kandinsky et Franz Marc, conçoit la création idéale comme un équilibre harmonieux entre les disciplines. Il réunit artistes et philosophe qui développent une approche intellectuelle et spirituelle de l’art.

L’exposition présentera, autour de cent cinquante œuvres environ, ces deux courants distincts mais représentatifs de l’Expressionnisme allemand.

Cézanne et Paris

Christine de Langle — Wed, 18 Jan 2012 19:00:29 +0000

Originaire d’Aix, Cézanne (1939-1906) décide de venir à Paris en 1861 sur le conseil de Zola, son ami d’enfance. Paris va jouer un rôle essentiel dans la formation de son art. Il y découvre avec passion les grands maîtres exposés au Louvre ( Poussin, Rembrandt, Delacroix), fait des rencontres déterminantes (Bazille, Pissarro) et pratique la peinture de plein air. Il expose avec les premiers impressionnistes. L’exposition s’attache à cette période déterminante de l’évolution de celui que Picasso reconnaîtra comme seul maître « Cézanne, notre seul maître à tous »