En l’an 79 de notre ère, Pompéi est enseveli par l’éruption du Vésuve. Au XVIIIe siècle les premières fouilles archéologiques mettent au jour des vestiges remarquablement conservés. A côté des ruines antiques de Rome qui sont une modèle absolu pour les beaux-arts, apparaît une antiquité de la vie quotidienne qui va inspirer l’art décoratif européen.
L’exposition donne l’impression d’être invité dans une de ces riches demeures particulières qui sont exceptionnellement conservés à Pompéi ou Herculanum. Atrium, portique, triclinium (salle à manger), culina (cuisine) et balneum (salle de bain) nous font découvrir un art de vivre moderne et raffiné.
Posez vos questions et laissez vos commentaires sur la conférence : « POMPEI, un art de vivre » dès aujourd’hui.
Merci de cette très belle conférence sur « Pompéi, un art de vivre ». J’ai été très intéressé par vos développements sur la manière dont la découverte progressive de Pompéi a inspiré les artistes de la fin du XVIIIème, puis du XIXème et du début du XXème siècle. Un aspect passionnant, qui va au delà de ce que nous propose l’exposition du Musée Maillol !
Merci de vos encouragements.Je vous invite à poursuivre votre re-découverte de la vie quotidienne antique en allant visiter à Paris, les collections de la Crypte archéologique du Parvis de Notre Dame (chauffage urbain dernier cri!) et celles du musée des Thermes de Cluny (Magnifique salle du Frigidarium)
J’ai suivi deux conférences (depuis le début de cette nouvelle activité): Fra Angelico & Pompéi.
J’ai eu la chance de visiter les deux expositions après vos conférences.
J’ai, à la fois, beaucoup apprécié le contenu de vos conférences, les connaissances qui nous sont apportées dans un temps aussi court et l’utilité de ces conférences en préparation de la visite des expositions.
Au cours de chacune des visites, le contenu de vos conférences a été, pour moi, un référentiel très utile.
Merci pour cette activité qui mériterait d’être mieux connue.
Votre conférence sur Expressionismus & Expressionismi m’a permis de découvrir de nombreux artistes allemands que je ne connaissais pas, mais, ce qui m’a le plus intéressé, ce sont toutes les correspondances que vous avez soulignées avec les artistes que nous connaissons mieux en France : Cézanne, Gauguin, Picasso, Matisse, le Douanier Rousseau et tant d’autres. A la veille de la désintégration de l’Europe par la Première Guerre Mondiale, il semble que les milieux artistiques des différents pays européens, eux, aient nourris des échanges très denses. L’exposxition de la Picacothèque met-elle également en valeur toutes ces correspondances ?
Les correspondances artistiques que j’ai évoquées au cours de la conférence sur l’Expressionnisme allemand se veulent une aide à la compréhension des oeuvres exposées autour de ces deux mouvements « Brücke » et « Der Blaue Reiter ».Vous voyez dans l’exposition les artistes qui ont travaillé à Dresde, Berlin et Munich, mais qui connaissent les artistes français que j’ai évoqués.Un visiteur averti peut ainsi mieux percevoir l’altérité radicale de certaines oeuvres pour un public français.
J’ai assisté avec beaucoup de plaisir à votre conférence passionnante sur « Pompéi, un art de vivre ». J’ai beaucoup apprécié les supports (nombreux visuels et références) ainsi que la mise en perspective avec les artistes plus récents et la façon dont ils s’étaient inspirés de Pompéi dans leurs oeuvres. Le parallèle entre « l’art de vivre » de l’époque de Pompéi et notre style de vie contemporain était des plus instructifs. Lors de ma visite de l’exposition, vos commentaires ont rendu ce moment d’autant plus riche et intéressant.